A Través del Tiempo: De la Esclavitud a un Presidente Negro

A Través del Tiempo: De la Esclavitud a un Presidente Negro
El largo viaje de los afroamericanos, de la degradación a la dignidad

Un siglo y medio separan a estas dos fotos; un esclavo apaleado casi hasta la muerte y un jóven senador electo como 44to. presidente de los EEUU. Esta es la historia del viaje de los afroamericanos, de la degradación a la dignidad.

Barack Obama (izq.), quien ha sido electo primer presidente negro de los EEUU. Derecha: un ex esclavo llamado Peter, muestra las cicatrices de una salvaje azotaina. La fotografía fue tomada en 1863 luego de que escapara de una plantación en los estados esclavistas sureños para convertirse en soldado de la Unión en la Guerra Civil norteamericana. Fue dos años antes de que Illinois, el estado de Obama, se convirtiera en el primero en ratificar la 13ra. Enmienda de Abraham Lincoln e ilegalizara oficialmente la esclavitud.




Una multitud se reúne en Indiana, en agosto de 1930, para presenciar el linchamiento de dos criminales negros, Tom Shipp y Abe Smith. El sentimiento racista era muy común, especialmente en el sur profundo, donde se había asentado la mayoría de ex esclavos y sus familias.




Manifestantes negros rodeados por tropas del ejército, que utilizó la ley marcial para restaurar el orden en Detroit en 1943, luego de que los disturbios por racismo provocaran 34 muertos. Los disturbios eran el resultado de varios meses de tensión entre blancos y negros, luego de que se construyeran proyectos de vivienda popular para inmigrantes negros en barrios predominantemente blancos. De las 25 víctimas negras, 17 fueron muertas por la policía.




Miembros del racista Ku Klux Klan marchan por Swainsboro, Georgia, en 1948. El KKK fue fundado en 1865, el año en que fue abolida la esclavitud. Utilizó linchamientos y bombardeó iglesias para mantener a la población negra alejada de las urnas. En su apogeo, el KKK alcanzó los 5 millones de miembros; hoy se estima que son unos 2.500. Derecha: carteles como este (´QUEREMOS HABITANTES BLANCOS EN NUESTRA COMUNIDAD BLANCA´), fotografiado en 1942, fueron comunes hasta 1965, cuando fueron abolidas las 'leyes de Jim Crow', creadas para mantener separados a negros y blancos.




El reverendo Martin Luther King es besado por su esposa luego de que un jurado lo encontró culpable, en marzo de 1965, de organizar un boicot al transporte público pero decidió suspender la multa de U$S 500. King nació en 1929 en una Atlanta profundamente dividida y se volvió famoso por defender la resistencia no violenta que caracterizó a las primeras protestas por los derechos civiles y expuso a los blancos como los agresores en muchas confrontaciones en los estados sureños. "Los desgastaremos por medio de nuestra capacidad de sufrimiento", declaró King.




La activista de los derechos civiles Rosa Parks en un ómnibus recién "integrado", siguiendo un fallo de la Corte Suprema que ilegalizó la segregación racial en los ómnibus. Parks, una costurera de Montgomery, Alabama, se había negado a ceder el asiento a un hombre blanco en diciembre de 1965, un acto de desafío que puso en marcha al Movimiento por los Derechos civiles. Parks fue arrestada pero en el término de días, ella y King, entonces un clérigo desconocido, habían mobilizado los boicots al transporte.




Nacida en Mississippi en 1917, Fanny Lou Hamer (der.) era nieta de esclavos. Cuando Hamer decidió registrarse para votar en 1962, se encontró con tests de alfabetismo y legislación compleja que le impidieron hacerlo. Desde entonces, Hamer viajó por el país alentando a votar a la población negra y haciendo campaña en contra de los procedimientos de registro prohibitivos para los votantes negros. En 1963 fue apaleada tan salvajemente por la policía que quedó con una discapacidad permanente. Izquierda: Barack Obama tenía dos años en ese momento. Su presidencia fue asegurada por miles de negros urgidos a votar por primera vez.




Martin Luther King pronuncia su famoso discurso 'I have a dream' (´Tengo un sueño´) el 28 de agosto de 1963, al finalizar una marcha por los derechos civiles en Washington DC. En un momento declaró: "No podemos estar satisfechos mientras un negro en Mississippi no pueda votar y un negro en Nueva York piense que no tiene nada por qué votar". Fue exactamente 45 años antes del día en que Barack obama aceptó la nominación presidencial de su partido con un discurso en la Convención Nacional Demócrata de este año. El Dr. King ganó el premio Nobel de la Paz por su campaña, antes de que un blanco lo asesinara a tiros en 1968.




Malcolm X fotografiado en Washington en 1963. Nacido como Malcolm Little in 1925, el activista de los derechos civiles abandonó su apellido porque sentía que era un recordatorio de los viejos amos esclavistas de su familia. Se convirtió al Islam en 1948 mientras estaba en prisión por robo a mano armada y se volvió una figura decorativa para los derechos civiles de los negros tras su liberación. Más militante que Martin Luther King, Malcolm X permitía de buena gana que lo retrataran llevando armas y declaraba que él y sus seguidores eran "no violentos con la gente que es no violenta con nosotros". Murió en 1965, baleado a quemarropa por tres pistoleros en Nueva York.




Saqueadores en el área de Watts en Los Angeles en 1965. Sais días de incendios intencionales, saqueos y violencia que dejaron 34 muertos y casi 4.000 detenidos. Los disturbios comenzaron cuando una multitud se reunió alrededor de un agente de tránsito blanco y el automovilista negro al que había hecho detener. La violencia fue atribuida al prolongado malestar en una comunidad negra descontenta con el desempleo masivo, la pobreza y la legislación prohibitiva que regulaba la forma en que los negros podían comprar casas. Los líderes de los derechos civiles condenaron la violencia y Martin Luther King juró que evitaría que sucediera de nuevo. Un año después, se formó el partido socialista Black Panther en Oakland, California.




En los Juegos Olímpicos de México '68, los medallistas norteamericanos de los 200 metros llanos Tommy Smith y John Carlos protestan contra el tratamiento racista dado a los negros en los EEUU. Iban descalzos para simbolizar la pobreza negra y llevaban un collar como recordatorio de los negros linchados y asesinados. Los atletas negros no deberían "poner sus manos en el corazón durante el himno nacional", dijo Smith, "para luego volver a casa y ser relegados otra vez a ciudadanos de segunda clase". Parte del público les gritó "niggers" cuando Smith y Carlos abandonaban el estadio.




Shirley Chisholm presta juramento en 1969 para convertirse en la primera mujer afroamericana en la Cámara de Representantes. Dos años después, Chisholm compitió por la nominación del Partido Demócrata para la presidencia de EEUU, aunque perdió ante George McGovern en las primarias. El primer hombre 'no blanco' que sirvió en el Congreso fue Hiram Rhodes Revels, un republicano de raza mixta, en 1870.




Jesse Jackson en Trafalgar Square de Londres al finalizar una marcha antiapartheid en 1985. Jackson fue candidato a la nominación para presidente del Partido Demócrata en 1984 y 1988, perdiendo ante Walter Mondale y Michael Dukakis respectivamente. No era popular ante el electorado blanco a causa de sus frecuentes apelaciones basadas en la raza hacia los votantes negros, una táctica que Obama evitó deliberadamente en su campaña presidencial. Este año apoyó a Obama pero se dice que en 2007 acusó al senador de Illinois de "actuar como si fuera blanco".




Residentes de los Angeles durante los así llamados 'disturbios de Rodney King' en 1992. La violencia se desató cuando seis policías fueron absueltos de culpa de haber apaleado a Rodney King, un automovilista negro. Seis días de saqueos, incendios y tiroteos callejeros fueron televisados a todo el mundo mientras los políticos denunciaban los disturbios y la Guardia Nacional intentaba restaurar el orden. Comentaristas como James Carville expresaron hace unos meses su preocupación de que episodios similares podrían desatarse si Obama no ganara la elección presidencial.




Colin Powell y Condoleezza Rice en la Oficina Oval de la Casa Blanca en mayo de 2002. hasta el momento, Rice y Powell eran los políticos negros de más alto rango en la historia. Ambos son republicanos y sirvieron como Secretarios de Estado en la presidencia de Bush. Powell, que dejó la administración en 2005, dio lo que muchos consideraron como la más importante aprobación cuando el mes pasado apoyó al Demócrata para llegar a la Casa Blanca.




La nueva Primera Familia: Obama celebra con su esposa Michelle y sus hijas Malia y Sasha en un acto tras la elección en Chicago.

Queen: una banda legendaria

En 1977, Sid Vicious, bajista del célebre conjunto punk Sex Pistols, se encontró cara a cara con Freddie Mercury a la salida de un estudio. Vicious le dijo: “Así que vos sos el que está llevando el ballet a las masas...”, a lo que Mercury respondió: “Ay..., Mr. Ferocious, sólo tratamos de dar lo mejor de nosotros, querido”.

Esta impresionante anécdota refleja mejor que nada lo que Queen representó en la historia de la música: una banda que, lejos de la rebeldía callejera del punk y otras modas, le dio al rock pesado el dramatismo de la ópera y el glamour del music-hall, logrando un estilo que hasta ahora nadie pudo igualar. Pero la historia de este cuarteto se remonta muchos años antes de este encuentro de titanes (y estilos).

En 1971, Mercury se sumó como nuevo cantante a Smile, la banda que tenían Roger Taylor y Brian May, y la rebautizó como Queen. Al poco tiempo, se unió el bajista John Deacon y los cuatro comenzaron a tocar en distintos sitios de Inglaterra, hasta que en 1973 el sello EMI les ofreció un contrato para grabar su álbum debut, Queen I, que tuvo escasa repercusión. Un año después, la banda logró su primer éxito con el tema “Seven seas of Rhye”, de su segundo disco Queen II, y editó otro LP: Sheer heart attack.

Pero el suceso masivo llegó en 1975 con su cuarto álbum, A night at the opera, y el tema “Bohemian rhapsody”, que se transformaría en el sello distintivo del sonido de Queen: riffs poderosos y coros operísticos en un tema de más de 6 minutos. La canción se mantuvo durante nueve semanas en el número 1 del ránking británico. El éxito fue tal que EMI detuvo la edición de otros artistas para atender la demanda por el álbum, y la banda reunió a 150.000 personas en un concierto histórico en el Hyde Park.

Ya consagrados, los años siguientes serían los más prolíficos en la carrera del cuarteto, editando una sucesión de discos brillantes que le dieron varios éxitos, como “Tie your mother down “, “We are the champions”, “We wil rock you” y “Fat bottom girls”. En 1980, Queen alcanzó su pico de popularidad mundial con The Game, un álbum que marca un quiebre en su tradicional estilo musical al incorporar ritmos funk, disco y hasta rockabilly. La banda se embarca en una nueva gira mundial que los traería a la Argentina ese mismo año, para hacer una serie de conciertos en Buenos Aires, Mar del Plata y Rosario. Un año después, el cuarteto compuso el soundtrack para una remake de Flash Gordon, film clásico de la ciencia ficción, y editó su primer colección de éxitos: Greatest Hits.

La corriente electro-pop y new – wave de los primeros años 80 influenció a Queen en su disco Hot Space, que no fue bien recibido por el público y la crítica. Pero la banda no se desanimó y, en 1984, volvió con The works, disco que los reencontró con un sonido más rockero y que incluye otro tema clásico de estadio: “Radio ga-ga”, con un recordado video clip que incluye fragmentos de la película Metropolis, de Fritz Lang.

Queen seguiría cosechando éxitos en los años venideros, realizando históricas presentaciones en vivo, como los conciertos de Live Aid y Rock in Rio, y en 1986 vuelve a ponerle su música a una película: Highlander, de Russell Mulcahy. El disco resultante, A kind of magic, los llevó de gira por todo el mundo, tour que quedó registrado en Live Magic. La banda se tomaría un largo descanso, sólo interrumpido por el LP que Mercury grabó junto a la cantante de ópera española Monserrat Caballé, titulado Barcelona, para volver tres años más tarde con The miracle, álbum que los mostró recuperando su veta más rockera, pero sin perder la sensibilidad pop.

Entre 1989 y 1990, los rumores acerca de que Mercury estaba enfermo de SIDA comenzaron a correr por todo el mundo. En los últimos videos se lo veía deteriorado, vivía recluido en su mansión y la banda se negaba a presentarse en vivo, a pesar del éxito en Europa de The miracle. Sin embargo, Queen editó en 1991 Innuendo, que debuta directamente en el número 1 en Gran Bretaña y que sería uno de sus mejores discos al mostrar todas las facetas musicales de la banda. Una vez más, el cuarteto se negó a salir de tour, y todos los rumores se transformaron en certezas el 23 de noviembre de ese año, cuando en una carta dirigida a sus fans Mercury confirmó que sufría de HIV. Un día más tarde murió.

Los restantes miembros organizaron un recordado concierto homenaje en 1992, del que formaron parte David Bowie, George Michael, Annie Lennox, Elton John, Robert Plant, Guns N’ Roses y otros artistas. El show recaudó millones a beneficio de una fundación para la investigación contra el SIDA y reavivó el interés del público en la banda. En Estados Unidos, el tema “Bohemian rhapsody” fue incluido en la película Wayne’s world y se ubicó en el puesto 2 del ránking. En 1995, los restantes miembros de Queen se reunieron para completar y grabar música para algunas pistas de voz que Mercury dejó grabadas poco antes de su fallecimiento. El resultado fue Made in heaven, último disco de estudio de la agrupación y un verdadero legado de una banda que influenció a millones, pero que nadie pudo imitar.
Una nueva etapa en la historia de una de las mejores bandas británicas de rock se inició en el 2005: Paul Rodgers, ex Bad Company, se unió al grupo en condición de cantante temporal. Los reformados Queen dieron comienzo a una gira que tuvo tan buena recepción que impulsó a los músicos (Rodgers, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor, John Deacon se mantuvo al margen) a ingresar a estudios para grabar nuevas canciones.

Refranero informático

• 'Al idiota, bloc de notas'
[Probablemente del sajón 'To brain bad, notepad'. Significa que a los menos favorecidos intelectualmente, es preferible simplificarles los recursos.]

• 'Amigo desaparecido, te tiene inadmitido'
[Nos advierte que la amistad silenciosa puede indicar cautela, pero también hipocresía. En italiano: 'Amicci che non’a arribatto, o é morto o te ha bloqueatto'.]

• 'El punto .info se ríe del punto .biz'
[Nos señala el sinsentido que representa el burlarnos de quien padece un mal similar al nuestro.]

• 'A programa pirateado no le funcionan los pluggins'
[Nos recuerda que a veces lo barato sale caro. También hay una versión contraria, que indica que lo que se consigue con facilidad no debe ser sometido a juicio: 'A programa pirateado no se le miran las fuentes'.]

• 'Amigo que un .exe te adjunta, mala junta'
[Invita a desconfiar de las amistades que nos hacen obsequios sin un motivo puntual. En centroamérica se usa también 'Mail con ejecutable, amistad poco fiable'.]

• 'Historial ayer borrado, antiyer hubo pecado'
[Advierte que allí donde hay demasiada pulcritud y orden, ha ocurrido algo que se desea ocultar.]

• 'Esposa con blog no hace la comida'
[Refrán machista. Indica que la mujer dedicada a aficiones personales no tiene tiempo para cuidar del hogar y la familia. En México es frecuente también la variante 'La esposa en el chat, el marido en PizzaHut'.]

• 'Donde hubo porno, iconos quedan'
[Advierte que las malas acciones, por más cuidado que pongamos en ocultarlas, dejan una huella indeleble. En el norte de España se usa también la variante 'Siembra tetas y cosecharás archivos temporales'.]

• 'Instala un word flamante, y tendrás que soportar a Clipo'
[Popular. Revela que toda novedad conlleva su contratiempo. En Argentina y Chile se utiliza también la metáfora: 'Más pesado que el perrito del Word'.]

• 'El que nunca ha trabajado en flash, se salta los intros'
[Nos recuerda que quien desconoce el esfuerzo de una tarea u oficio, no valora sus resultados.]

• 'Chatea a diario con menores, y usarás emoticones'
[Nos advierte que el ser humano es afecto a imitar los defectos de su entorno. O señala el peligro de relacionarse con niños de corta edad. O ambas.]

• 'Tarde o temprano, el último comment es spam'
[Indica que no hay palabra alguna que no acabe en el olvido.]

• 'No hay mail que pese cien megas'
[(…ni outlook que lo resista.) Nos indica que todo en la vida tiene un límite.]

• 'Emule sin banda ancha: paciencia pancha'
[Nos recuerda que no sirve de nada poseer algo sin contar también con el complemento que lo haga disfrutable. En Brasil se utiliza también la variante 'Napster com modem, as bolas fodem'.]

• 'Tanto va el webmaster a la fuente, que al final Verdana'
[Asegura que, tras muchos ires y venires, el hombre regresa siempre a la opción más tradicional. En círculos intelectuales se utiliza también la variante: 'He cometido el peor de los pecados, no he usado serif'.]

10 Razones para no comprarse un IPhone

10. Mejor espera que salga el iPhone Shuffle que costara 49$, no tendrá pantalla pero si el logo de Apple. No hace falta que explique que solo tiene un botón y las llamadas ocurren al azar. Minimalismo total, puro y duro.

9. Los colores del iPhone son terriblemente aburridos. El color de moda en el mundo (menos en Venezuela) es el rojo.

8. El iPhone 3G no tiene teclas. Cuando Steve Jobs se de cuenta que las teclas son necesarias y le ponga esas bonitas teclas blancas y cuadradas al iPhone, tu iPhone se va a ver como de los años 70’s.

7. Más de la mitad de las aplicaciones para el iPhone son calculadoras de propinas. Un reciente estudio británico encontró que la gente que no se ha comprado un iPhone deja menos propinas que sus contrapartes iPhonizados. Al final de mes quienes no tienen iPhone ahorran más dinero.

6. El iPhone es más complicado de usar que un Nokia 2100

5. El iPhone no está diseñado para el trópico o lugares donde te suden las manos, tampoco para el verano. El mismo estudio británico encontró que la unión de manos + sudor + lo bonito y liso del iPhone hace que el numero de caídas aumentara el triple (comprado con el Nokia 2100). Por otro lado nada más sucio en el mundo que una pantalla iPhone 3G de dedos sudados.

4. Si buscas la felicidad, no la encontraras en un teléfono, por más iconos bonitos que tenga (según un estudio británico de la felicidad).

3. Cuando estés aburrido en la consulta medica no vas a poder jugar con la tapita de la batería, quien sabe porque el iPhone no tiene este elemento de diversión incorporado en su diseño. El 89.7% de los visitantes de un consultorio medico juega con las tapitas de su celular (según un estudio británico de una universidad britanica).

2. Si te amarras a un plan de 2 años cuando salgan los nuevos modelos de iPhones, tus amigos que hoy no tenían posibilidad de comprar el teléfono, compraran el iPhone 4G y se amarraran a un plan de 2 años, y entonces los amigos de tus amigos que no pudieron comprar el 3G ni el 4G podrán comprarse el modelo de iPhone 5G. Al final siempre, hagas lo que hagas estarás 2 años en el pasado. Tu próximo teléfono, si la matemática no falla será un iPhone 6G.

1. Si un día tu novia se decide a dejar que la grabes mientras tienes sexo con ella, estas perdido… ¡NO GRABA VÍDEO!

Jim Morrison: El Rockero intelectual

Biografía:


Descendiente de escoceses e irlandeses, sus padres eran Clara Clarke y Steve Morrison. Tuvo 2 hermanos: Anne y Andy Morrison. su Padre era un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse por varias ciudades de Estados Unidos debido a la carrera militar de su padre y vivir en diversas bases militares (a los 14 años de edad ya habia tenido 7 hogares). Desde niño empezó a escribir poesía, de los cuales varios poemas sobrevivieron para convertirse en canciones de The Doors. Después de marcharse de su hogar a los 19 años, estudió en la Universidad Estatal de Florida y despues cine en la UCLA, en (Los Ángeles). Después de ésta se traslado a Venice Beach, en la azotea de un edificio o en las casas de las chicas que conseguía drogandose con LSD y marihuana, se dedicaba a su primera y más fuerte vocación: la poesía.

Jim Morrison tenía un alto coeficiente intelectual:149.[1] Este coeficiente se reflejaba en el tipo de libros que leía: iban desde las obras completas de Nietzsche hasta autores como Huxley, Kerouac, Baudelaire, Rimbaud, el Conde de Lautréamont, Gérard de Nerval y William Blake. Incluso un maestro de Jim iba a la bliblioteca del congreso para ver si existian algunos de los libros que leia Jim. Los profesores de la universidad charlaban tendidamente con Jim sobre libros de este tipo, y algunos, en declaraciones a los autores de la biografía de Jim,[2] definieron esas charlas así: "parecía como si él mismo hubiera escrito esos libros; la mayoría de los otros alumnos no llegaban a comprenderlos como él".

En 1965, tras graduarse en la universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, ex compañero de clase y ahora colega (quien estaba el frente de la banda Rick and the Ravens). Como un medio de difusión para su poesía, aceptó formar, junto con Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería (estos dos últimos procedenes del grupo The Psychedelic Rangers), el grupo californiano The Doors, cuyo nombre está inspirado en una cita de William Blake: «Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito», y en el titulo de un ensayo de Aldous Huxley, inspirado también en la cita anterior, Las Puertas de la Percepción.

Después de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un pub conocido como "Whisky a Go Go". Noche tras noche tocaban sus temas más populares, entre los que se encontraba "The End", compuesto por Morrison, que terminaba la canción cada noche con una estrofa distinta. Una noche, se presentó algo tarde y en un estado etílico; les dijo a sus compañeros que empezarían la función con "The End". Ya al final de la canción, y mientras sus amigos tocaban expectantes, Morrison entonó el edípico verso:

-Father? (¿Padre?)
-Yes, son? (Sí, hijo.)
-I want to kill you... (Quiero matarte.)
-Mother? (¿Madre?)
-I want to... fuck you!!!. (Quiero... ¡follarte!)

Para el dueño del local aquello fue demasiado y les echó del local, mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul Rothchild, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.

En 1967 el grupo publicó su primer álbum. El sencillo Light My Fire (escrito íntegramente por Robbie Kieger) se mantuvo durante mucho tiempo a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, en el famoso verano del amor de 1967.

Cabe resaltar el dramático cambio que experimentó Morrison hasta convertirse en la estrella del grupo The Doors. Durante su infancia y adolescencia Morrison tuvo muchos problemas de personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura. Su mayor influencia, de adolescente y como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis Presley, a quien no conoció, ni vio en concierto, pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio, especialmente lo producido por Presley en la disquera SUN, como fue "Mystery Train", la cual interpretó muchas veces en sus conciertos en vivo. Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que sufría miedo escénico. Sus primeros conciertos los hizo dando la espalda al público. De hecho, se ha asegurado que Jim Morrison sufría un problema de TLP (Trastorno límite de personalidad, o BDP, Borderline disorder of personality). Esto le llevó a tomar drogas antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas, que hicieron que se volviera un experto en el tema, en especial con el peyote, interesándose en el chamanismo. Incluso escribió un tratado sobre las drogas. También se dice que se caracterizaba por sus pequeños bailes al estilo indio-chamanista, y que al llegar a la ciudad de Los Ángeles, vio la muerte de un indio en un accidente. La leyenda dice que si ves a un indio morir, su espíritu se entorna hacia a ti, que fue lo que le habría pasado a él.

Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos. El 1 de marzo de 1969, a raíz de una actuación en la que algunos asistentes, aunque no hubo pruebas gráficas fehacientes, afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación (entre otras cosas), fue llevado a juicio; en 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía.

Es importante hacer notar que Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, y cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas británicas como The Beatles o The Rolling Stones.

Con su nombre completo, James Douglas Morrison, ya había publicado tres libros de poemas de elevado lirismo y singularidad: The Lords (Los Señores), The New Creatures (Las Nuevas Criaturas), An American Prayer (Una oración americana).

Estos libros tienen la complejidad de poder leerse como filosofía y, por momentos, como ensayos sociológicos o manifiestos conceptuales.

El 3 de Julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su muerte). No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial de la muerte del músico, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Se dijo que el padre de Jim sacó el cuerpo de su hijo del cementerio para llevarlo a Estados Unidos, pero fuentes del Père Lachaise aseguran que nadie se puede llevar un cuerpo del cementerio sin que la administración del cementerio lo sepa. También se pone en duda su muerte, ya que sus tarjetas de crédito y pasaportes aún siguen vigentes, ya que poco tiempo antes de morir él así lo especificó en un testamento. Los únicos que vieron su cuerpo fueron su novia y un médico que ya no ejercía (lo que hace pensar en un soborno). Otras versiones dicen que murió de una sobredosis de cocaína (droga a la que era muy aficionado) en los lavabos del parisino Rock´n´Roll Circus y posteriormente trasladado a su casa.

El epitafio de Jim Morrison está escrito en griego antiguo y en neo-helénico a la vez, teniendo de esta forma dos traducciones posibles:

Al espíritu divino que llevaba en su interior

Cada uno es dueño de los demonios que lleva dentro

tumba de morrison en paris

Su relación con las drogas y Despues de su muerte:

Jim Morrison consumía varios tipos de drogas: (LSD, cocaína, cannabis y peyote) y, según se dice, siempre defendió el uso de estas drogas psicoactivas. Sin embargo, jamás se inyectó heroína, principalmente porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas, por la cual era imposible que se inyectara esta sustancia. Otro ejemplo claro de lo en contra que estaba Jim de la heroína, es que cierto día encontró a Pamela fuertemente drogada con heroína y fue en busca del proveedor de esta sustancia, que era un conocido de ambos, para darle una paliza. Se dice que la cocaína era la droga de su predilección por el efecto "acelerador".

Varios años después de la muerte de Jim Morrison se realizaron muchas especulaciones: varias personas afirmaban haber visto al conocido "rey lagarto" en un café de París y también fue presuntamente visto en sitios de mala reputación de la ciudad de Los Ángeles vistiendo un atuendo de cuero completamente negro, aunque estos rumores nunca fueron comprobados. Las zonas en que se describe haber visto a Jim Morrison son frecuentadas por el underground y la comunidad gay de Los Ángeles. También se ha dicho que, después de su muerte, una persona que vestía como el cantante y alegaba ser él mismo, sacaba dinero con cheques a su nombre.

Ray Manzarek (el tecladista de The Doors) declaró:
“Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte – creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés – y poniendo un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta – África, quien sabe – ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto”.

jueguito

El ponja loco:
La mision del juego es lograr hacer el mayor tiempo posible sin irte del marco y sin que te atrape el ponja o sus artimañas:
·Caños
·Explosivos
· Misiles



Disfruten:

Kurt Cobain: Un heroe del rock

Kurt Donald Cobain nació el 20 de febrero de 1967. De padres separados, pasó su adolescencia en una pequeña localidad de Washington, donde recibió su primera guitarra a los 14 años. Un año después conoció a Krist Novoselic, con quien empezó a incursionar en los fangosos terrenos de ritmos y melodías. Ya en 1985 Cobain se mudó a Seattle, el propicio espacio urbano que lo tendrá como ojo del huracán seis años después. Como casi todos los jóvenes inquietos con la música, empezó a tocar en distintas bandas y a escuchar lo que le ofrecían algunos amigos: en especial a bandas como los Pixies, que proponían una alternativa al reinado pop del momento.

Más tarde, Cobain y Novoselic conocieron al baterista Chad Channing, y decidieron formar una banda a la que nombraron Nirvana. Simultáneamente hicieron contacto con el sello Sub Pop y grabaron su primer disco: Bleach. Surgía, todavía tímido, el Sonido Seattle y el grunge empezó a expandirse por bares, colegios, ciudades, países. Pronto Nirvana entró en gira, llegando a Europa. Pero el meteoro estaba aún por estallar. Decidieron un cambio de parches, y después de escuchar un demo de Dave Grohl, Cobain y Novoselic lo aceptaron como nuevo baterista (Butch Vig, el productor del segundo disco del grupo y de bandas como Garbage, diría de él: “sin Dave, Nirvana nunca hubiera tenido tanta energía”). Así empezó en junio de 1991 la grabación de Nevermind, que salió a la venta rápidamente. Al principio pasó más o menos inadvertido, pero pronto el miasma del grunge en el mercado musical norteamericano llegaría incluso a desbancar de las listas y de las ventas al reciente Dangerous de Michael Jackson. De allí surgirán clásicos como “Come as you are”, “Lithium”, “On a plane” y el fervoroso “Smell like teen spirit”, que se convertiría en un verdadero himno para los adolescentes de los ‘90.

Así, dando paso a un nuevo sonido alternativo, este grunge promovido por Nirvana, y especialmente el de Nevermind (una combinación de punk de guitarras rápidas, rock desprolijo, melodía pop y letras angustiosamente existenciales), permitió la rápida aparición, difusión y ascenso de grupos como Pearl Jam, Soundgarden o Alice In Chains.

Luego e inmediatamente vinieron otros dos discos: Incesticide (de diciembre del ‘92, que era en realidad una recopilación de viejos demos y singles) e In utero de 1993, creación motivada en parte por el nacimiento de la hija de Cobain con su reciente esposa Courtney Love. En octubre de ese año empezaron lo que sería su última gira mundial, para la que sumaron al guitarrista Pat Smear. Sin embargo, en Munich, cancelaron la gira porque Cobain sufrió un ataque depresivo. Junto a Love se refugiaron en Roma, y en marzo de 1994 Cobain es internado de emergencia en estado de coma. Trascendió que había sido un intento de suicidio.

Bajo la presión de sus compañeros, de Love, de los productores y del manager, Cobain comenzó una terapia contra su adicción a la heroína, que abandonaría pronto. Finalmente el 8 de abril de 1994 un electricista encontró su cadáver en su casa de Seattle. Aunque todo indicaba que se había suicidado, las conjeturas sobre un asesinato no faltaron. Ya sin su líder, Nirvana pasó a la historia. El mito se había consolidado.

Videitum doble post

Counter Strike In Stick:
vídeos de sticks parodiando al couter strike un gran juego de guerra en 3-D.
Disfruten:
de_dust


de_aztec

Bob Marley, Una leyenda. Su biografia

Algunos dirán que fue un gran artista. Otros lo recordarán por haber sido el principal difusor del reggae en todo el mundo. Sin embargo, Bob Marley fue mucho más que eso: su figura trascendió lo musical para convertirse en un ícono social y hasta religioso. Para su gente, Marley fue, es y seguirá siendo un profeta, al punto que el día de su nacimiento, el 6 de febrero, es feriado nacional en Jamaica.

Marley formó en 1963 –junto a sus amigos Peter Tosh y Bunny Livingstone– un grupo llamado The Wailers, con cual grabó algunos singles de mediana repercusión en Jamaica durante buena parte la década. En paralelo a su precaria carrera discográfica los tres Wailers se convirtieron al culto rastafari, decisión fundamental en la música y en la vida de Marley.

En 1969 conocieron al músico Lee "Scratch" Perry, quien les produjo sus primeros singles realmente exitosos (siempre en el ámbito de la isla caribeña): "My cup", "Soul almighty", "Small axe" y otros. El bajista y el baterista de la banda estable del estudio de grabación de Perry, Aston "Family man" Barrett y su hermano Carlton respectivamente, se unieron a los Wailers.

Luego de ver a la banda en una presentación en Inglaterra, Chris Blackwell, director del sello británico Island, los contrató y les editó su debut internacional: Catch a fire (1973). El éxito en los países anglosajones fue inmediato, y creció aún más pocos meses después con el álbum Burnin' (que incluía el clásico "I shot the sheriff"). En su mejor momento, Tosh y Wailer abandonaron el grupo para emprender sendas carreras como solistas. Marley, lejos de amilanarse, tomó las riendas, incorporó como coristas a la banda vocal de su mujer Rita (las I-Threes) y, en 1975, lanzó un álbum que muchos consideran su obra cumbre: Natty Dread. Entre sus tracks se contaba el himno "No woman, no cry".

Ese mismo año, editó uno de los mejores discos en vivo de la historia: el vibrante Live!, que registraba sus noches de show en el Lyceum de Londres. Para esa altura, en Inglaterra y Estados Unidos era una estrella, pero en Jamaica era un ídolo nacional. Tan fuerte se hizo su influencia sobre el pueblo que la clase política –intento de asesinato mediante– lo obligó a exiliarse en Gran Bretaña. Allí registró, en 1977, Exodus, placa que le agregó varios temas a su lista de éxitos: "Jamming", "Waiting in vain", "One love/people get ready"; etcétera. Al año siguiente grabó Kaya (con varias referencias a la marihuana, hierba sagrada del rastafarismo). Survival (1979) fue su álbum más politizado, todo un manifiesto contra la injusticia social en su país y en África. Reforzó su posición tocando en un concierto organizado para celebrar la reciente independencia de Zimbabwe.

En el ’80 editó Uprising, que habría de ser su último disco. En la previa de una gira por los Estados Unidos, el músico de desmayó trotando por el Central Park de Nueva York. Los médicos le descubrieron un cáncer en un dedo del pie, que se hubiera podido tratar si no hubiera mediado un argumento religioso de Marley: sus creencias rastafaris no permitían las amputaciones. Poco después, la enfermedad se dispersó a su cerebro, hígado y pulmones. Murió el 11 de mayo de 1981, con sólo 36 años.

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en la primera entrada queria darles la bienvenida asique sientanse como en su blog