domingo, 24 de agosto de 2008

10 Razones para no comprarse un IPhone



10. Mejor espera que salga el iPhone Shuffle que costara 49$, no tendrá pantalla pero si el logo de Apple. No hace falta que explique que solo tiene un botón y las llamadas ocurren al azar. Minimalismo total, puro y duro.

9. Los colores del iPhone son terriblemente aburridos. El color de moda en el mundo (menos en Venezuela) es el rojo.

8. El iPhone 3G no tiene teclas. Cuando Steve Jobs se de cuenta que las teclas son necesarias y le ponga esas bonitas teclas blancas y cuadradas al iPhone, tu iPhone se va a ver como de los años 70’s.

7. Más de la mitad de las aplicaciones para el iPhone son calculadoras de propinas. Un reciente estudio británico encontró que la gente que no se ha comprado un iPhone deja menos propinas que sus contrapartes iPhonizados. Al final de mes quienes no tienen iPhone ahorran más dinero.

6. El iPhone es más complicado de usar que un Nokia 2100

5. El iPhone no está diseñado para el trópico o lugares donde te suden las manos, tampoco para el verano. El mismo estudio británico encontró que la unión de manos + sudor + lo bonito y liso del iPhone hace que el numero de caídas aumentara el triple (comprado con el Nokia 2100). Por otro lado nada más sucio en el mundo que una pantalla iPhone 3G de dedos sudados.

4. Si buscas la felicidad, no la encontraras en un teléfono, por más iconos bonitos que tenga (según un estudio británico de la felicidad).

3. Cuando estés aburrido en la consulta medica no vas a poder jugar con la tapita de la batería, quien sabe porque el iPhone no tiene este elemento de diversión incorporado en su diseño. El 89.7% de los visitantes de un consultorio medico juega con las tapitas de su celular (según un estudio británico de una universidad britanica).

2. Si te amarras a un plan de 2 años cuando salgan los nuevos modelos de iPhones, tus amigos que hoy no tenían posibilidad de comprar el teléfono, compraran el iPhone 4G y se amarraran a un plan de 2 años, y entonces los amigos de tus amigos que no pudieron comprar el 3G ni el 4G podrán comprarse el modelo de iPhone 5G. Al final siempre, hagas lo que hagas estarás 2 años en el pasado. Tu próximo teléfono, si la matemática no falla será un iPhone 6G.

1. Si un día tu novia se decide a dejar que la grabes mientras tienes sexo con ella, estas perdido… ¡NO GRABA VÍDEO!

lunes, 18 de agosto de 2008

Jim Morrison: El Rockero intelectual

Biografía:


Descendiente de escoceses e irlandeses, sus padres eran Clara Clarke y Steve Morrison. Tuvo 2 hermanos: Anne y Andy Morrison. su Padre era un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse por varias ciudades de Estados Unidos debido a la carrera militar de su padre y vivir en diversas bases militares (a los 14 años de edad ya habia tenido 7 hogares). Desde niño empezó a escribir poesía, de los cuales varios poemas sobrevivieron para convertirse en canciones de The Doors. Después de marcharse de su hogar a los 19 años, estudió en la Universidad Estatal de Florida y despues cine en la UCLA, en (Los Ángeles). Después de ésta se traslado a Venice Beach, en la azotea de un edificio o en las casas de las chicas que conseguía drogandose con LSD y marihuana, se dedicaba a su primera y más fuerte vocación: la poesía.

Jim Morrison tenía un alto coeficiente intelectual:149.[1] Este coeficiente se reflejaba en el tipo de libros que leía: iban desde las obras completas de Nietzsche hasta autores como Huxley, Kerouac, Baudelaire, Rimbaud, el Conde de Lautréamont, Gérard de Nerval y William Blake. Incluso un maestro de Jim iba a la bliblioteca del congreso para ver si existian algunos de los libros que leia Jim. Los profesores de la universidad charlaban tendidamente con Jim sobre libros de este tipo, y algunos, en declaraciones a los autores de la biografía de Jim,[2] definieron esas charlas así: "parecía como si él mismo hubiera escrito esos libros; la mayoría de los otros alumnos no llegaban a comprenderlos como él".

En 1965, tras graduarse en la universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, ex compañero de clase y ahora colega (quien estaba el frente de la banda Rick and the Ravens). Como un medio de difusión para su poesía, aceptó formar, junto con Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería (estos dos últimos procedenes del grupo The Psychedelic Rangers), el grupo californiano The Doors, cuyo nombre está inspirado en una cita de William Blake: «Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito», y en el titulo de un ensayo de Aldous Huxley, inspirado también en la cita anterior, Las Puertas de la Percepción.

Después de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un pub conocido como "Whisky a Go Go". Noche tras noche tocaban sus temas más populares, entre los que se encontraba "The End", compuesto por Morrison, que terminaba la canción cada noche con una estrofa distinta. Una noche, se presentó algo tarde y en un estado etílico; les dijo a sus compañeros que empezarían la función con "The End". Ya al final de la canción, y mientras sus amigos tocaban expectantes, Morrison entonó el edípico verso:

-Father? (¿Padre?)
-Yes, son? (Sí, hijo.)
-I want to kill you... (Quiero matarte.)
-Mother? (¿Madre?)
-I want to... fuck you!!!. (Quiero... ¡follarte!)

Para el dueño del local aquello fue demasiado y les echó del local, mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul Rothchild, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.

En 1967 el grupo publicó su primer álbum. El sencillo Light My Fire (escrito íntegramente por Robbie Kieger) se mantuvo durante mucho tiempo a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, en el famoso verano del amor de 1967.

Cabe resaltar el dramático cambio que experimentó Morrison hasta convertirse en la estrella del grupo The Doors. Durante su infancia y adolescencia Morrison tuvo muchos problemas de personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura. Su mayor influencia, de adolescente y como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis Presley, a quien no conoció, ni vio en concierto, pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio, especialmente lo producido por Presley en la disquera SUN, como fue "Mystery Train", la cual interpretó muchas veces en sus conciertos en vivo. Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que sufría miedo escénico. Sus primeros conciertos los hizo dando la espalda al público. De hecho, se ha asegurado que Jim Morrison sufría un problema de TLP (Trastorno límite de personalidad, o BDP, Borderline disorder of personality). Esto le llevó a tomar drogas antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas, que hicieron que se volviera un experto en el tema, en especial con el peyote, interesándose en el chamanismo. Incluso escribió un tratado sobre las drogas. También se dice que se caracterizaba por sus pequeños bailes al estilo indio-chamanista, y que al llegar a la ciudad de Los Ángeles, vio la muerte de un indio en un accidente. La leyenda dice que si ves a un indio morir, su espíritu se entorna hacia a ti, que fue lo que le habría pasado a él.

Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos. El 1 de marzo de 1969, a raíz de una actuación en la que algunos asistentes, aunque no hubo pruebas gráficas fehacientes, afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación (entre otras cosas), fue llevado a juicio; en 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía.

Es importante hacer notar que Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, y cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas británicas como The Beatles o The Rolling Stones.

Con su nombre completo, James Douglas Morrison, ya había publicado tres libros de poemas de elevado lirismo y singularidad: The Lords (Los Señores), The New Creatures (Las Nuevas Criaturas), An American Prayer (Una oración americana).

Estos libros tienen la complejidad de poder leerse como filosofía y, por momentos, como ensayos sociológicos o manifiestos conceptuales.

El 3 de Julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su muerte). No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial de la muerte del músico, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Se dijo que el padre de Jim sacó el cuerpo de su hijo del cementerio para llevarlo a Estados Unidos, pero fuentes del Père Lachaise aseguran que nadie se puede llevar un cuerpo del cementerio sin que la administración del cementerio lo sepa. También se pone en duda su muerte, ya que sus tarjetas de crédito y pasaportes aún siguen vigentes, ya que poco tiempo antes de morir él así lo especificó en un testamento. Los únicos que vieron su cuerpo fueron su novia y un médico que ya no ejercía (lo que hace pensar en un soborno). Otras versiones dicen que murió de una sobredosis de cocaína (droga a la que era muy aficionado) en los lavabos del parisino Rock´n´Roll Circus y posteriormente trasladado a su casa.

El epitafio de Jim Morrison está escrito en griego antiguo y en neo-helénico a la vez, teniendo de esta forma dos traducciones posibles:

Al espíritu divino que llevaba en su interior

Cada uno es dueño de los demonios que lleva dentro



tumba de morrison en paris


Su relación con las drogas y Despues de su muerte:

Jim Morrison consumía varios tipos de drogas: (LSD, cocaína, cannabis y peyote) y, según se dice, siempre defendió el uso de estas drogas psicoactivas. Sin embargo, jamás se inyectó heroína, principalmente porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas, por la cual era imposible que se inyectara esta sustancia. Otro ejemplo claro de lo en contra que estaba Jim de la heroína, es que cierto día encontró a Pamela fuertemente drogada con heroína y fue en busca del proveedor de esta sustancia, que era un conocido de ambos, para darle una paliza. Se dice que la cocaína era la droga de su predilección por el efecto "acelerador".

Varios años después de la muerte de Jim Morrison se realizaron muchas especulaciones: varias personas afirmaban haber visto al conocido "rey lagarto" en un café de París y también fue presuntamente visto en sitios de mala reputación de la ciudad de Los Ángeles vistiendo un atuendo de cuero completamente negro, aunque estos rumores nunca fueron comprobados. Las zonas en que se describe haber visto a Jim Morrison son frecuentadas por el underground y la comunidad gay de Los Ángeles. También se ha dicho que, después de su muerte, una persona que vestía como el cantante y alegaba ser él mismo, sacaba dinero con cheques a su nombre.

Ray Manzarek (el tecladista de The Doors) declaró:
“Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte – creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés – y poniendo un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta – África, quien sabe – ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto”.

jueguito

El ponja loco:
La mision del juego es lograr hacer el mayor tiempo posible sin irte del marco y sin que te atrape el ponja o sus artimañas:
·Caños
·Explosivos
· Misiles



Disfruten:

domingo, 17 de agosto de 2008

Kurt Cobain: Un heroe del rock


Kurt Donald Cobain nació el 20 de febrero de 1967. De padres separados, pasó su adolescencia en una pequeña localidad de Washington, donde recibió su primera guitarra a los 14 años. Un año después conoció a Krist Novoselic, con quien empezó a incursionar en los fangosos terrenos de ritmos y melodías. Ya en 1985 Cobain se mudó a Seattle, el propicio espacio urbano que lo tendrá como ojo del huracán seis años después. Como casi todos los jóvenes inquietos con la música, empezó a tocar en distintas bandas y a escuchar lo que le ofrecían algunos amigos: en especial a bandas como los Pixies, que proponían una alternativa al reinado pop del momento.

Más tarde, Cobain y Novoselic conocieron al baterista Chad Channing, y decidieron formar una banda a la que nombraron Nirvana. Simultáneamente hicieron contacto con el sello Sub Pop y grabaron su primer disco: Bleach. Surgía, todavía tímido, el Sonido Seattle y el grunge empezó a expandirse por bares, colegios, ciudades, países. Pronto Nirvana entró en gira, llegando a Europa. Pero el meteoro estaba aún por estallar. Decidieron un cambio de parches, y después de escuchar un demo de Dave Grohl, Cobain y Novoselic lo aceptaron como nuevo baterista (Butch Vig, el productor del segundo disco del grupo y de bandas como Garbage, diría de él: “sin Dave, Nirvana nunca hubiera tenido tanta energía”). Así empezó en junio de 1991 la grabación de Nevermind, que salió a la venta rápidamente. Al principio pasó más o menos inadvertido, pero pronto el miasma del grunge en el mercado musical norteamericano llegaría incluso a desbancar de las listas y de las ventas al reciente Dangerous de Michael Jackson. De allí surgirán clásicos como “Come as you are”, “Lithium”, “On a plane” y el fervoroso “Smell like teen spirit”, que se convertiría en un verdadero himno para los adolescentes de los ‘90.

Así, dando paso a un nuevo sonido alternativo, este grunge promovido por Nirvana, y especialmente el de Nevermind (una combinación de punk de guitarras rápidas, rock desprolijo, melodía pop y letras angustiosamente existenciales), permitió la rápida aparición, difusión y ascenso de grupos como Pearl Jam, Soundgarden o Alice In Chains.

Luego e inmediatamente vinieron otros dos discos: Incesticide (de diciembre del ‘92, que era en realidad una recopilación de viejos demos y singles) e In utero de 1993, creación motivada en parte por el nacimiento de la hija de Cobain con su reciente esposa Courtney Love. En octubre de ese año empezaron lo que sería su última gira mundial, para la que sumaron al guitarrista Pat Smear. Sin embargo, en Munich, cancelaron la gira porque Cobain sufrió un ataque depresivo. Junto a Love se refugiaron en Roma, y en marzo de 1994 Cobain es internado de emergencia en estado de coma. Trascendió que había sido un intento de suicidio.

Bajo la presión de sus compañeros, de Love, de los productores y del manager, Cobain comenzó una terapia contra su adicción a la heroína, que abandonaría pronto. Finalmente el 8 de abril de 1994 un electricista encontró su cadáver en su casa de Seattle. Aunque todo indicaba que se había suicidado, las conjeturas sobre un asesinato no faltaron. Ya sin su líder, Nirvana pasó a la historia. El mito se había consolidado.

Videitum doble post

Counter Strike In Stick:
vídeos de sticks parodiando al couter strike un gran juego de guerra en 3-D.
Disfruten:
de_dust



de_aztec


sábado, 16 de agosto de 2008

Bob Marley, Una leyenda. Su biografia

Algunos dirán que fue un gran artista. Otros lo recordarán por haber sido el principal difusor del reggae en todo el mundo. Sin embargo, Bob Marley fue mucho más que eso: su figura trascendió lo musical para convertirse en un ícono social y hasta religioso. Para su gente, Marley fue, es y seguirá siendo un profeta, al punto que el día de su nacimiento, el 6 de febrero, es feriado nacional en Jamaica.
Marley formó en 1963 –junto a sus amigos Peter Tosh y Bunny Livingstone– un grupo llamado The Wailers, con cual grabó algunos singles de mediana repercusión en Jamaica durante buena parte la década. En paralelo a su precaria carrera discográfica los tres Wailers se convirtieron al culto rastafari, decisión fundamental en la música y en la vida de Marley.

En 1969 conocieron al músico Lee "Scratch" Perry, quien les produjo sus primeros singles realmente exitosos (siempre en el ámbito de la isla caribeña): "My cup", "Soul almighty", "Small axe" y otros. El bajista y el baterista de la banda estable del estudio de grabación de Perry, Aston "Family man" Barrett y su hermano Carlton respectivamente, se unieron a los Wailers.

Luego de ver a la banda en una presentación en Inglaterra, Chris Blackwell, director del sello británico Island, los contrató y les editó su debut internacional: Catch a fire (1973). El éxito en los países anglosajones fue inmediato, y creció aún más pocos meses después con el álbum Burnin' (que incluía el clásico "I shot the sheriff"). En su mejor momento, Tosh y Wailer abandonaron el grupo para emprender sendas carreras como solistas. Marley, lejos de amilanarse, tomó las riendas, incorporó como coristas a la banda vocal de su mujer Rita (las I-Threes) y, en 1975, lanzó un álbum que muchos consideran su obra cumbre: Natty Dread. Entre sus tracks se contaba el himno "No woman, no cry".

Ese mismo año, editó uno de los mejores discos en vivo de la historia: el vibrante Live!, que registraba sus noches de show en el Lyceum de Londres. Para esa altura, en Inglaterra y Estados Unidos era una estrella, pero en Jamaica era un ídolo nacional. Tan fuerte se hizo su influencia sobre el pueblo que la clase política –intento de asesinato mediante– lo obligó a exiliarse en Gran Bretaña. Allí registró, en 1977, Exodus, placa que le agregó varios temas a su lista de éxitos: "Jamming", "Waiting in vain", "One love/people get ready"; etcétera. Al año siguiente grabó Kaya (con varias referencias a la marihuana, hierba sagrada del rastafarismo). Survival (1979) fue su álbum más politizado, todo un manifiesto contra la injusticia social en su país y en África. Reforzó su posición tocando en un concierto organizado para celebrar la reciente independencia de Zimbabwe.

En el ’80 editó Uprising, que habría de ser su último disco. En la previa de una gira por los Estados Unidos, el músico de desmayó trotando por el Central Park de Nueva York. Los médicos le descubrieron un cáncer en un dedo del pie, que se hubiera podido tratar si no hubiera mediado un argumento religioso de Marley: sus creencias rastafaris no permitían las amputaciones. Poco después, la enfermedad se dispersó a su cerebro, hígado y pulmones. Murió el 11 de mayo de 1981, con sólo 36 años.

Bienvenidos


en la primera entrada queria darles la bienvenida asique sientanse como en su blog